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Listez-Moi . - 09.07.2007 | 9 réactions | #link | rss

Palmarès des 7 nouvelles Merveilles du monde

A l’issue d’un vote qui a réuni plus 100 millions d’internautes, les sites représentant les 7 nouvelles merveilles du monde ont été dévoilés samedi soir lors d’un grand show, qui s’est déroulé au stade de Benfica à Lisbonne. Découvrez le palmarès.

Le Colisée de Rome (Italie),

la Grande Muraille de Chine,

le Taj Mahal (Inde),

la cité antique de Pétra (Jordanie),

la statue du Christ rédempteur (Brésil),

le Machu Picchu (Pérou) et

la pyramide Chichen Itza (Mexique),

voici la liste donc les nouvelles 7 nouvelles Merveilles du monde désignées.

Commentaire : j'en ai eu 4 sur 7

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Listez-Moi . - 23.11.2006 | 17 réactions | #link | rss

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La musique semble avoir existé depuis toujours. Du moins savons-nous que les premiers humains "se lamentaient en choeur" en veillant leurs morts. La danse commença très tôt aussi, liée aux cérémonies sacrées. Des instruments de musique, même très rudimentaires, peuvent être retracés très loin dans le passé de l'humanité. La musique est un langage en soi. Si la poésie est la langue de l'âme, la musique est celle du coeur, ce coeur qui unit l'âme et le corps, car si la musique exprime des sentiments, des états d'âme, des rêves, elle le fait par des sons et des rythmes très physiques. La musique est un domaine extrêmement vaste et varié. Il semble presque impossible d'en faire simplement un inventaire complet même sommaire. L'autre difficulté est qu'on ne peut comprendre la musique d'une époque et/ou d'un pays par la simple écoute ou la simple histoire; il faut s'y introduire, presque la jouer nous-mêmes à la limite.

Les informations en vert vous renvoient vers un élément de cette liste. Les informations en rose vous informent de la date à laquelle l'événement a vu le jour.


A

Afrique, musiques d'

Les musiques d'Afrique sont des musiques traditionnelles de l’Afrique noire subsaharienne. Il existe une riche tradition musicale dans cet ensemble : Instruments utilisés : Les Percussions, les Instruments à cordes et les Instruments à vent

afro-américaine, musique

Voir : Be-bop, Blues, Jazz, Cool Jazz, Free Jazz, Funk, Gospel, Ragtime

aléatoire, musique

La musique aléatoire est un courant de la musique occidentale savante né dans la deuxième moitié du 20ème siècle, et caractérisé par l'exploitation du hasard dans certains éléments de sa composition ou de son exécution. Développée tels que John Cage ou Earle Brown la musique aléatoire a attiré plusieurs compositeurs qui ont tenté de maîtriser ce «hasard», et d'étudier par là-même la limite entre le bruit blanc, qui contient toutes les fréquences, et la création musicale, qui les organise.

américaine, musique

Voir : Country, Rock'n'roll, Hip-hop

arabe, musique

La musique arabe se divise en trois partie : classique, sentimentale et traditionnelle - qui désigne les traditions de chaque pays : voir…

Ars antiqua, Ars nova

C'est une période dans la musique médiévale occidentale.

L’ars antiqua ou art ancien couvre la période approximative de l’an 1240 à 1320.

L’ars nova couvre à peu près les années 1320 à 1380; elle a pour centre Paris. Le nom donné à cette époque vient directement d’un traité théorique sur la musique de Philippe de Vitry intitulé Ars Nova ou art nouveau en 1322.


B

baroque, musique

Le baroque couvre une grande période de l'histoire de la musique, s'étendant d'environ 1600 aux années 1750-1760, de façon plus ou moins uniforme selon les pays considérés. De façon nécessairement schématique, l'esthétique et l'inspiration baroques succèdent à celles de la Renaissance et précèdent celles du classicisme.

be-bop

1945 : C'est sous le nom de Charlie Parker's Ree Boppers que Charlie Parker enregistre son premier disque solo. Il dirige un quintet de be-bop qui regroupe alors Miles Davis, Dizzy Gillepsie, Curly Russet et Max Roach.

blues

Les plus anciennes formes de Blues provenaient du Sud des États-Unis, à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle

Le Blues est une forme musicale vocale et instrumentale, dérivée des chants de travail et des gospels des populations afro-américaines. Le Blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine, puisque l'on en retrouve des traces dans le jazz, les big bands, le rhythm & blues, le rock & roll, le hard rock, la musique country, la musique pop, et même la musique classique.

bossa-nova

La bossa nova est un style musical inventé par João Gilberto qui inspira un groupe d'étudiants et de musiciens à la fin des années 1950 dans les quartiers d'Ipanema et de Copacabana à Rio de Janeiro.

En 1958, elle fut popularisée au Brésil par le disque Chega de Saudade, interprété par João Gilberto, composé par Antônio Carlos Jobim et écrit par Vinícius de Moraes.

En 1963, grâce à la collaboration du João Gilberto avec le saxophoniste Stan Getz dans l’album Getz & Gilberto, la bossa nova remporta un succès planétaire avec l'inoubliable A Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema, en anglais), interpreté par Astrud Gilberto, et devenue légendaire.

De nos jours, loin d'être un style musical démodé, ce style musical est devenu partie intégrante du jazz et de nombreux artistes l'ont intégré à leur répertoire en créant de nouvelles compositions de bossa nova, agençant sensualité, douceur et romantisme à ce dérivé du samba.


C

calypso, musique

Le calypso fut enregistré dès 1914 par Victor et Decca. Le calypso est une musique de carnaval à 2 temps issue des Antilles (île de la Trinité), qui a participé à la naissance du shuffle puis du ska à la fin des années 1950, et de la soca dans les années 70.

chambre, musique de

Apparaissant à la période baroque (1600 aux années 1750-1760), la musique de chambre est à l'époque destinée à être jouée dans l'intimité des intérieurs d'amateurs fortunés (d'où son nom).

En musique classique, le terme générique de musique de chambre est réservé aux genres musicaux écrits pour de petites formations instrumentales ne comprenant que quelques instruments, sans chef d'orchestre. (Les duos, Les trios, Les quatuors, Les quintettes, Les sextuors et plus)

chinois, opéra

Dès la haute antiquité, combinant musique, danse acrobatique, théâtre et costumes flamboyants, l'Opéra chinois fait le récit d'histoires tirées du passé historique et du folklore chinois. Dans une gestuelle abstraite et symbolique, riche en contenu dramatique, les comédiens, chanteurs, danseurs, clowns et acrobates incarnent des personnages du monde héroïque, divin et animal, souvent mis en scène dans des exploits guerriers.

Les maquillages traditionnels, proches du masque, et les costumes élaborés permettent à un public bien informé d'identifier sans hésiter les personnages.

chinoise, musique

Des témoignages archéologiques attestent du développement de la musique chinoise dès la dynastie Zhou en 1122 – 256 avant notre ère.

La musique instrumentale chinoise est jouée en solo ou dans de petits ensembles de cordes frottées ou pincées, de flûtes, de cymbales variées, et de percussions. Les flûtes de bambou et le qin sont parmi les instruments les plus anciennement connus; un ensemble de cloches chinoises très anciennes a récemment été mis à jour. Les instruments sont traditionnellement divisés en fonction de leur matériau de composition : peau, calebasse, bambou, bois, soie, argile, métal et pierre. Les orchestres traditionnels chinois sont composés de cordes frottées, de vents en bois, de cordes pincées et de percussions. Le plus ancien texte concernant la musique est attribué à Confucius. C'est sous les Tang que nous est parvenue une riche documentation sur la musique chinoise.

classique, musique

Au sens le plus large, on appelle couramment musique classique la musique occidentale «savante» composée jusqu’à nos jours où, contrairement à ce que l'on croit souvent, de nombreux compositeurs s'activent. Dans un sens plus restreint et plus exact, on réserve ce terme à la musique composée, approximativement entre 1750 et 1820.

concrète, musique

C’est avec le magnétophone, invention qui semblait maîtriser le temps, que la musique est devenue concrète. Apparu en 1948 à la suite d'expériences réalisées par Pierre Schaeffer, le terme de musique concrète s'oppose, dans un premier temps à celui de musique abstraite, c'est-à-dire à la musique instrumentale qui nécessite, elle, le concours d'intermédiaires (partitions, interprètes) pour réaliser l'idée musicale du compositeur.

cool, jazz

Par tradition, on considère que le cool jazz est né en 1949 sous la houlette des musiciens regroupés par Miles Davis pour élaborer la musique de son nonette. Il faut admettre que le vocable est discutable et ne recouvre pas un style précis et que des musiques très différentes se sont vues étiquetées comme du cool jazz. Plus qu'un véritable «style», le cool jazz c'est plutôt une approche plus calme et plus détendue du jazz, rompant avec la frénésie du be-bop.

country, musique

La musique country, ou country est une musique étasunienne née dans les Appalaches au cours du 18ème siècle et dans le pays profond, du Texas jusqu'en Virginie-Occidentale. Rythmique ou traînante, sentimentale ou émouvante, la country vient des musiques folkloriques celtes des immigrés irlandais et écossais. Cette musique, avec le blues et le rythm & blues noirs, a fort contribué au développement du rock.


D

disco

Le disco est un genre musical apparu au milieu des années 1970 et qui s'est développé jusqu'au tout début des années 1980. Le disco est le résultat d'un mélange de funk, de soul musique et de musique latine, enrichi par de nouveaux instruments, les synthétiseurs. Les pionniers en seront les producteurs Gamble & Huff et leur Philly Sound, ainsi que Barry White.

dodécaphonique, musique

Mis au point par le compositeur Josef Matthias Hauer, le dodécaphonisme, ou musique dodécaphonique, est une technique de composition musicale sur les douze sons de la gamme chromatique, c'est-à-dire les douze notes contenues à l'intérieur d'une octave.

Le dodécaphonisme donnera naissance à la musique sérielle, théorisée puis développée par Arnold Schönberg à partir de 1923. La série dodécaphonique est conçue comme une succession permettant de faire entendre chacun des douze sons, mais sans qu'aucun ne soit répété.


E

easy-listening

Le terme easy listening est un terme général regroupant plusieurs univers musicaux (ce qui en fait un inventaire à la Prévert), qui désigne des musiques calmes, mélodieuses et élégantes. A ce titre, c'est plus un adjectif qu'un genre musical particulier.

On y trouve à la fois des artistes du début ou du milieu du 20ème siècle et d'autres considérés comme faisant de la musique électronique.

électronique, musique

La musique électronique est un type de musique conçue, dès les années 1950, à partir de générateurs de signaux et de sons synthétiques. Avant de pouvoir être utilisée en temps réel, elle fut primitivement enregistrée sur bande magnétique, ce qui permettait aux compositeurs de manier aisément les sons, par exemple dans l'utilisation de boucles répétitives superposées. (Exemple célèbre le groupe Pink Floyd)

expressionniste, musique

Terme emprunté au courant artistique allemand du début du 20e siècle où l’on crée une expression émotive exagérée par la distorsion de l’apparence. En musique, l’expressionnisme s’exprime souvent par des mélodies anguleuses, des dissonances harmoniques et des dynamiques extrêmes.


F

flamenco

Le Flamenco est un genre musical et une danse d'origine gitane et andalouse. Certains attribuent la création de cette musique aux gitans, un peuple provenant d´Inde – jusqu´à récemment, on croyait qu´ils étaient égyptiens- et dispersé, en raison de sa condition de peuple errant, partout en Europe. Ils sont arrivés en Espagne, au début du 15ème siècle, à la recherche de climats plus chauds que ceux qu´ils avaient connus jusqu´à lors sur le continent.

À l'origine, le flamenco consistait en un chant sans accompagnement. Puis la guitare est apparue comme accompagnement, comme les mains et la danse. La guitare et la danse s'expriment désormais souvent seules, bien que le chant soit toujours considéré comme le cœur de la tradition. Plus récemment, des instruments comme le cajón (un instrument de percussion provenant du Pérou), les palillos (castagnettes), et la guitare basse, ont été introduits.

folk, musique

La folk music désignait d'abord dans les pays de langue anglaise la musique populaire traditionnelle. Le mot anglais folk, remis en usage par les romantiques, désigne les gens du peuple. Il a même origine que l’allemand Volk qui a le sens plus large de nation. On peut donc le traduire par populaire. Cependant, depuis le début du 20ème siècle, les caractéristiques de la musique populaire ont changé : on parle désormais de musique pop, réservant le terme «folk» aux musiques populaires de tradition orale.

free jazz

Le free jazz (ou New Thing) est un style de musique qui se développe dans les années 1950 et 60, emmené par les pionniers Charles Mingus, Ornette Coleman, Eric Dolphy et Albert Ayler. John Coltrane est un des musiciens qui, dans ses dernières œuvres, réalise quelques-uns des meilleurs morceaux de free jazz. Le free jazz utilise les bases du jazz mais avec une composition moins structurée que les styles précédents. L'improvisation, par exemple, y tient une grande place, le free jazz étant d'ailleurs un des principaux «inspirateur» du genre improvisation libre. Cependant, le free jazz est beaucoup plus facile à caractériser par la comparaison, par ses différences d'avec les autres formes de jazz, sortes de tiroirs pratiques dans lesquels on range des genres très différents, tels que le ragtime des débuts, le swing, le be-bop, le jazz fusion, ou encore des styles plus récents tels que l'ethno-jazz, que par une définition nette.

funk

Le funk est une forme de musique afro-américaine apparue à la fin des années 1960, et qui s'est développée au cours des années 1970.

Issu principalement de la soul musique et du jazz, le funk se caractérise par la prédominance de la section rythmique (guitare, basse, batterie) qui joue des motifs syncopés, la présence quasi-systématique de cuivres sur des ponctuations rythmiques (riffs) ou bien des solos, et de manière générale, par la grande place accordée aux instruments.

Contrairement à la soul traditionnelle qui privilégie le format «chanson» et le tandem chanteur-producteur, un morceau funk est une œuvre collective, construite sur un groove extensible et modulable à volonté qui permet aux vocalistes et instrumentistes d'intervenir à parts égales.


G

gospel

Le gospel est un chant religieux chrétien qui prend la suite des negro spirituals. Il s'est développé en même temps que le jazz et le blues primitifs. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des éléments de soul musique. Le gospel se développa d'abord chez les afro-américains et les blancs du sud, avant de conquérir le reste de l'Amérique et du monde.

Le mot Gospel signifie «Évangile» : littéralement good spell, c'est-à-dire «bonne parole», Les Gospel Hymns sont une première étape vers les Gospel Songs de 1930. Ce sont des hymnes traditionnels et des mélodies en vogue. C'est un courant, une mutation des chants rituels protestants blancs. Depuis les années 1870, les instruments sont de plus en plus présents aux offices : Orgue, Harmonium, instruments à cordes, claquements des mains et mouvements du corps. Le début du 20ème siècle voit surgir une véritable effervescence artistique pour les Noirs. Les Gospel Hymns deviennent des Gospel Songs dont les bases sont à la fois simples et sophistiquées. Mais au début de ce siècle on ne peut pas encore véritablement parler encore de Gospel.

Le Gospel est incontestablement une révolte musicale contre une Amérique raciste. C'est une expression de la souffrance des noirs récemment émancipés, mais encore sous l'hégémonie ségrégationniste blanche, particulièrement dans les États du Sud; d'où une très forte migration vers les grandes villes du Nord (Chicago, Detroit, New York). Ces populations ne s'engagent pas politiquement même si elles restent fidèles au parti républicain, à Lincoln, leur libérateur.

grecque, musique

La musique grecque, musique dont l’histoire remonte à l’Antiquité. Le terme même de «musique» nous vient des Grecs : mousikê. Placée sous le signe d’Apollon et d’Orphée, la musique représentait pour les Grecs un microcosme, reflétant les lois de l’harmonie...

grégorien, chant

Le chant grégorien est le chant liturgique officiel de l'Église catholique romaine. Remontant au Moyen Âge, il est indissociable de la liturgie de langue latine. Il reste cependant utilisé régulièrement dans certaines communautés religieuses ou traditionnelles et à titre plus exceptionnel, dans les cérémonies particulièrement solennelles.

Indépendamment de la liturgie, le chant grégorien est aujourd'hui apprécié pour sa qualité esthétique. C'est un genre musical qui appelle au calme, au recueillement, à la contemplation intérieure. Le chant grégorien a été qualifié de "Yoga musical de l'occident".

groove

Le mot groove signifie "sillon" en anglais, le verbe "to groove" veut dire "s'éclater". C'est aussi un terme musical, d'abord utilisé en jazz, qui désigne notamment une rythmique s'appuyant sur le premier temps de la mesure, caractéristique du funk de James Brown (1928), mais dont l'usage est galvaudé puisqu'il s'applique autant audit funk qu'au R'n'B moderne et au rap. Les maisons de disques et les médias ne sont pas étrangers à cette confusion sémantique dans la mesure où ce mot a été et demeure toujours employé comme argument commercial fourre-tout (slogans, noms de compilations et d'émissions, etc.).

Le groove, chez les musiciens, est aussi un "état" indéfinissable de la musique, qui peut signifier un moment un peu "magique", de grâce, ou celle ci "décolle" rythmiquement, on peut le rapprocher du swing en jazz, du duende en flamenco ou du tarab en musique arabe ... chaque style de musique ayant son vocabulaire pour désigner cet état que personne n'arrive à définir clairement mais que de nombreux artistes arrivent à ressentir. On dit souvent que tel ou tel musicien groove, c'est à dire que son jeu entraîne les autres musiciens et donc la musique produite ensemble vers cet état évoqué plus haut.

grunge

Le grunge n'est pas tant un style musical qu'une atmosphère particulière qui connut sa médiatisation à Seattle avec le groupe Nirvana, au début des années 1990; musicalement, le grunge pourrait être qualifié de «rock énergique», tendu, avec de la distorsion. Mais ce qui réunit peut-être le plus les différents groupes de rock ainsi désignés est l'expression exacerbée dans les textes comme dans les compositions de leurs chanson d'un mal-être profond, d'une absence de repères dans la société américaine du début des années 1990, un repli sur l'individu en butte avec la société, criant sa rage, fuyant dans les drogues ou flirtant avec l'idée de mort : des thèmes omniprésents dans les chansons de Nirvana, Alice In Chains ou dans une moindre mesure Pearl Jam. Le grunge a également été perçu comme la musique d'une génération, parfois qualifiée de "X génération".


H

hard bop

Le hard bop prend source dans un mouvement de reconnaissance par les noirs américains de leurs origines, appelé Black is beautiful, en 1955, un retour aux sources de la musique, à l'Afrique et, en même temps, une réaction agressive (musicalement parlant) au cool jazz (d'où le terme «hard») surtout dominé par les blancs.

Même si la plupart des acteurs de ce courant on fait leur apprentissage dans le style bebop (d'où le terme «bop»), ce genre musical incorpore les influences du rythm & blues, du blues et du gospel, notamment dans les jeux du piano et du saxophone.

hardcore

Le hardcore est un genre musical issu du mouvement punk à la fin des années 1970. Les instruments de musique et les structures musicales utilisées sont les mêmes que pour la musique punk.

Vers la fin des années 1970, des groupes de jeunes radicalisent la musique punk en accélérant les tempos et raccourcissant les morceaux. Ils y réintroduisant des paroles critiques et engagées et mettent en avant une éthique plus stricte, moins exubérante, qui se traduit en partie dans l'apparence : les excès fantaisistes du punk avec son abondance de piercings, de couleurs, de pantalons à carreaux, vestes personnalisées et de coupes de cheveux excentriques sont rejetés au profit de simples jeans, t-shirts souvent blancs sans motifs et cheveux coupés courts, voire rasés.

hard rock

Le hard rock est né à la fin des années 1960 avec des groupes britanniques comme Led Zeppelin et Deep Purple. Il est issu de plusieurs influences :

  • le rock 'n roll et le rock britannique : les Beatles, les Rolling Stones, les Yardbirds, The Who;
  • le blues endiablé de Jimi Hendrix;
  • le blues-rock et rock sudiste de groupes comme Lynyrd Skynyrd et Steppenwolf;
  • Le rejet musical du mouvement beatnik (mais pas nécessairement des valeurs).
  • Une certaine surenchère technique et sonore.

Il se caractérise par l'utilisation d'un trio de base guitare saturée-guitare basse-batterie, et une certaine agressivité, tout en restant proche de ses racines blues et rock.

heavy métal

Le heavy metal est un genre musical dérivé du rock. La division en sous-genres a commencé au début des années 1980. L'expression «heavy metal» a été pour la première fois utilisée par un journaliste pour qualifier la musique de Jimi Hendrix; il en disait en effet : «It's like heavy metal falling from the sky». Le terme est également utilisé par Steppenwolf dans la chanson Born to be wild (bande originale du film Easy Rider).

De plus «heavy metal» est un terme militaire signifiant «artillerie lourde», désignant ainsi les grosses pièces de canon. D'après certains, l'origine de cette appellation viendrait de là, et pourrait être liée à la contestation de la guerre au Viêt Nam qui a accompagné la naissance du genre.

Le heavy metal est apparenté au hard rock (AC/DC, Aerosmith, Guns N' Roses, Led Zeppelin…) par les instruments utilisés (guitare électrique saturée, basse et batterie) et le son, mais qui s'éloigne de la structure du blues.

hindoustani, musique

La musique hindoustani est une tradition musicale classique du nord de l’Inde, du Pakistan, du Bangladesh et, dans une certaine mesure, de l’Afghanistan.

La musique hindoustani insiste sur le développement de la mélodie et du rythme plus que sur l’harmonie. Le Raga, un concept difficile à définir, est connu comme une forme musicale qui s’est enrichie de génération en génération et qui autorise une grande variété d’improvisations. La structure fondamentale de cette forme se compose d’une gamme de notes qui peut être de différentes longueurs, de principes pour monter (aroha) et descendre la gamme (avaroha), de phrases caractéristiques et correspond à un moment du jour ou des saisons et peut-être possède une atmosphère spécifique (rasa).

hip-hop

Le hip hop est un mouvement culturel et artistique apparu aux États-Unis au début des années 1970 et qui, depuis, s’est diffusé dans le monde entier. Issu des ghettos new-yorkais, il mélange des aspects festifs et revendicatifs.

La musique hip-hop est basée sur deux aspects, la production (aussi appelée beatmaking) et le chant rap (aussi appelé emceeing (de emcee ou MC)). Le beatmaking peut souvent être confondu avec le DJing pour la simple raison que les deux font partie de la musique de fond (ou beat) utilisé par le MC pour rapper.

house music

La house-music est née au début des années 1980 à Chicago, et la légende raconte que son nom provient du club le Warehouse, où officiait le D.J. Frankie Knuckles. La house est composée, à la base, d'un rythme minimal, d'une ligne de basse funky, et de voix, samplées ou non.

La house est subdivisée en une multitude de catégories qui apparaissent et disparaissent au gré des modes. D'autres existent pour définir un style ou une provenance particulière.

hymne

Chez les Anciens, un hymne est un chant, poème à la gloire des dieux ou des héros, souvent associé à un rituel religieux. De nos jours, c'est un chant, poème lyrique à la gloire d'un personnage, d'une grande idée, etc.

Dans la liturgie catholique, une hymne (n.f) est un poème religieux, qui est chanté, notamment, pendant l'office divin. Elles ont donné lieu à des compositions musicales destinées à en accompagner les versets, notamment à l'orgue.

hymnes nationaux

Un hymne national est généralement un chant patriotique, souvent choisi pour l'usage officiel par le gouvernement, bien qu'il puisse aussi s'imposer par l'usage. La plupart des pays ont adopté un hymne national, qui peut coexister avec d'autres chants patriotiques usuels.


I

impressionniste, musique

Ce dit d'un type de musique classique, appartenant à l'époque moderniste, caractérisé par une écriture dans le temps non pas linéaire mais au contraire faites de successions d'impressions. On reconnaît dans cette musique, pour son couplage entre une tonalité très recherchée et la modalité, une grande sophistication. On considère que la première œuvre de musique impressionniste est le poème symphonique Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy créé en 1894.

indienne, musique

La musique indienne est censée avoir une origine divine : selon la mythologie indienne, c'est par la musique que Brahmâ a créé l'univers.

L'origine de la musique classique indienne remonte aux temps védiques. Les hymnes védiques les plus anciens étaient chantés en utilisant uniquement trois notes. La musique indienne s’apparente à l'ancienne musique grecque, à la musique arabe, à la musique turque. Elle dérive de plusieurs systèmes appartenant originellement à des groupes ethniques et linguistiques.


J

japonaise, musique

Comme dans beaucoup de domaines au Japon, le paysage musical japonais est marqué par de très forts contrastes. Il suffit de regarder les charts télévisés des meilleures ventes de musiques pour voir s'entre mêler des chanteurs de musique traditionnelle en kimono et de jeunes idoles au look totalement extravagant, ou encore des rockers en vêtements sombres et des rappers en streetwear. L'industrie musicale japonaise est la seconde plus dynamique au monde, juste derrière les États-Unis. Et pourtant, la musique nippone s'exporte peu en-dehors de ses frontières, tout juste si les artistes se déplacent dans d'autres pays d'Asie.

Les deux genres dominants sont la Jpop et le J-Rock. Mais les courants musicaux sont aussi nombreux sinon plus qu'en Occident, et on peut aussi bien trouver des artistes de musique urbaine (rap, hip hop, etc.), de la musique électronique, etc. A noter également l'existence d'un courant quasiment typique nommé le Visual Kei ou visual rock, un peu tombé en désuétude actuellement mais qui a connu de grandes heures pendant les précédentes décennies, et aujourd'hui particulièrement populaire auprès des fans étrangers. Il existe également un circuit indies (par opposition aux majors ou grandes maisons de disques) sur lequel se produisent plus souvent des artistes ou groupes de rock, rock alternatif, et autres courants underground.

jazz, musique

Le jazz est un genre de musique né aux États-Unis au début du 20ème siècle. Issu du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne, le jazz est considéré comme la première forme artistique à s'être développée aux États-Unis.

L'une des principales influences du jazz, outre les chants religieux (Negro spirituals, puis gospel songs) et les work songs (chants de travail des esclaves dans les plantations de coton) fut le blues, une musique rurale qui évolua avec la migration des populations noires vers les grandes agglomérations, à la fin du 19ème siècle.

jazz manouche

Le Jazz manouche est le style révélé par Django Reinhardt (vers 1930) et Stéphane Grappelli. Le jazz manouche utilise plusieurs types de rythmiques : La valse, aux origines du style, la bossa nova, appelée bossa par les manouches (Il s'agit en réalité de rumba), le boléro et le tango.

La rythmique est souvent accompagnée de roulades, contretemps et autres figures de styles pour mettre en valeur le soliste ou enrichir l'harmonie et le rythme du morceau.


K

karnatique, musique

La musique Karnatique, (littéralement «musique traditionnel»), est la musique classique de l’Inde du Sud (opposée à la musique classique de l’Inde du Nord, c'est-à-dire la musique hindoustanie). La différence est que la musique Karnatique fait une place importante au chant structuré, est plus théorique et a beaucoup plus de règles. La musique carnatique, dont les fondations sont écrites entre le IVème siècle av. J.-C. et le IIème siècle av. J.-C., commença comme un rituel spirituel de l'hindouisme.


L

latine, musique

La musique latine est un néologisme marketing récent, d'origine états-unien, qui ne désigne généralement que les rythmes d'Amérique latine et des rythmes de la Caraïbe hispanophone (1), mais aussi, le plus souvent, la musique de variétés ou pop-rock de ces mêmes pays (ou d'artistes qui en sont originaires). Parfois la musique d'Espagne (et souvent aussi d'Italie) est incluse dans le concept. Dans la culture médiatique globale actuelle, le terme "latin" a peu à peu été vidé de son sens originel, pour n'être finalement plus qu'appliqué qu'à certaines cultures métisses d'Amérique centrale et du Sud, excluant quasi totalement l'Europe latine, d'où le terme est pourtant originaire.

C'est pourquoi le concept de "musique latine" est en réalité inapproprié dans son usage populaire courant, lorsqu'il ne désigne que des musiques "tropicales", dont les rythmes ne sont pas "latins" mais essentiellement d'origine africaine. (1) La musique jamaïcaine, la musique de Trinidad (calypsosoca), et la musique créole d'Haïti, de Guadeloupe ou de Martinique ne sont généralement pas considérées comme faisant partie de la musique latine, mais forment, avec la musique latine, ce qu'on appelle la musique tropicale. Ce sont souvent des musiques populaires et dansantes.

lo-fi

Si l'expression Lo-fi touche en premier lieu à la qualité sonore de l'enregistrement (low-fidelity - en opposition à haute fidélité ou hi-fi), celle-ci a pris un sens nouveau au début des années 1990 pour définir l'émergence d'un genre musical en soi. Largement inspirés de la sonorité rock garage des groupes psychédéliques des années 1960 et des vagues punk, noise et college rock des années 70 et 80.

Ce courant alternatif fut souvent défini par rapport au phénomène international que fut le grunge. En fait suite à l'émergence populaire de ce qu'on appellerait ensuite «musique alternative», que le grunge contribua en majeure partie à populariser, le Lo-Fi devient malgré lui le courant underground le plus important des États-Unis (et du Royaume-Uni) en s'opposant au mercantilisme de l'industrie du disque, laquelle avait complètement récupérée le mouvement grunge.

C'est donc en défendant les valeurs qui avaient caractérisé les vagues punk et hardcore des années 1980, c'est-à-dire l'indépendance face aux compagnies de disques dites «majeures» et l'auto-promotion de la scène locale et nationale par des moyens alternatifs, que le Lo-Fi se démarqua du lot. Attitude qui se reflétait dans le caractère amateur, ou garage, de la réalisation des albums lo-fi: l'idée que la qualité douteuse de l'enregistrement contribuait à l'impact artistique de l'œuvre était alors devenue la règle parmi les groupes du genre.


M

médiévale, musique

Le haut Moyen Âge nous a légué, grâce à la fonction très conservatrice des monastères, le chant grégorien formalisé et en grande partie fixé dès le 7ème siècle. Cette pratique ininterrompue depuis plus de mille ans est exceptionnelle en Occident. Les grandes périodes sont : l'ars antiqua, l'ars nova et l'ars subtilior

motet

Un motet est une composition musicale apparue au 13ème siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement musical, généralement religieuse, courte, et écrite sur un texte en latin. Le motet est dérivé du procédé de l'organum, à l'origine de la polyphonie — l'une des bases de la musique occidentale.

musique

On peut dire que la musique est une succession de sons organisés, par un compositeur ou un instrumentiste improvisateur. Tous les sons, qu'ils proviennent d'instruments de musique ou d'ailleurs, ont à priori vocation à devenir musique.

musiques du monde

Musiques du monde (ou world music) est un terme générique - et un peu fourre-tout - qui couvre toutes les musiques qui ne font pas partie des courants principaux de la musique pop, de la musique classique, du jazz, du rap, de la techno ... et qui contiennent des composantes dites «ethniques».

Le terme recouvre aussi bien la musique pop du tiers monde, la musique pop européenne qui utilise les influences du tiers monde et la musique traditionnelle spécialement mais non exclusivement du tiers monde. Cependant dans certains pays (états unis notamment) on peut trouver de la musique française (de variété ou rock), par ex, classée au rayon world music de grands magasins de disques.

Le terme est utilisé principalement à des fins marketings et de classification, parfois faisant référence à toute sorte de musique étrangère, notamment en langue étrangère.

De toute évidence, les différents genres de musique ethnique qui sont regroupés sous le terme «musique du monde» n'ont rien en commun d'un point de vue «musical» ou «génétique» qui puisse justifier le terme de «world music».


N

new orleans, jazz

Le jazz Nouvelle-Orléans est un courant musical du jazz qui s'est principalement développé dans les années 1910 et 1920 à La Nouvelle-Orléans — c'est là qu'est né le jazz dans les années 1910 avant d'émigrer vers Chicago — avant de s'éclipser face au middle jazz vers la fin des années 1920. Un mouvement de «revival» de ce courant initié entre autre par Louis Armstrong et Kid Ory apparaît dans les années 1940 en réaction au be-bop naissant. L'une des caractéristiques de ce courant est le style «tailgate», consistant pour le trombone à accompagner le jeu de la trompette par un contrepoint rythmique, ponctué d'effets de glissandi. Le nom «tailgate» vient du fait que les orchestres défilaient sur un chariot traîné par des chevaux. Pour laisser assez d'espace à son encombrante coulisse, le tromboniste ouvrait le hayon ("tailgate" en anglais) et s'asseyait à l'arrière les pieds dans le vide.

new wave

La New wave (littéralement «nouvelle vague») désigne un genre musical apparu à la fin des années 1970 avec l'ouverture musicale créée par le Punk-rock. Le genre évolue ensuite tout au long des années 1980 avec la disparition de nombreux groupes à l'orée des années 90.

La New wave est née du regain de créativité du rock en 1978-1979 et de la nouvelle vogue des synthétiseurs (popularisés par Jean Michel Jarre et Vangelis) devenus accessibles aux jeunes musiciens , la génération post-punk ayant digéré l'influence d'artistes novateurs majeurs tels que David Bowie, Brian Eno et Kraftwerk.

On peut distinguer deux grandes tendances :

1) Une tendance synthé-pop avec des sous-tendances (Branchée, dance, commerciale…) qui produit un grand nombre des tubes des années 1980.

2) Une tendance post punk créative qui, sans être coupée de la première, assume l'héritage punk et une certaine indépendance vis-à-vis de l'industrie musicale. La plupart des groupes de la vague "punk" de 77 qui ont traversé les années 80 comme "The Stranglers" ou "Buzzcocks" peuvent être classés ici, leur musique ayant en général évoluée de disque en disque. Cette tendance est celle où s'invente une musique plus expérimentale, plus radicale et rebelle. Elle s'exprime sur scène et nourrit de nombreux fanzines et labels indépendants, en Europe et ailleurs.

Elle évolue dans les années 1980 vers diverses directions : la pop moderne (née dans les années 60 avec les Beatles), les prémices de la techno avec l'EBM (Electronic Body Music), et ce qu'on appellera plus tard le gothique.


O

opéra

Un opéra est une œuvre musicale et scénique, souvent entièrement chantée, dont l'interprétation se fait accompagner par un orchestre.

Il s'agit en réalité du théâtre musical occidental - lié à la musique classique. De ce point de vue, la tragédie grecque ou le Kunqu en sont extrêmement proches.

L’opéra est né en Italie au tournant des 16ème et 17ème siècles. Parmi les ancêtres de l’opéra figurent les madrigaux italiens, qui mirent en musique des situations avec des dialogues, mais sans jeu de scène. Les mascarades, les ballets de cour, les intermezzo, ainsi que d’autres spectacles de cour de la Renaissance, faisant intervenir des figurants, de la musique et de la danse, sont autant de précurseurs. L’opéra proprement dit émane d’un groupe de musiciens et d’intellectuels qui s’étaient donné le nom de Camerata. La Camerata s’était fixée deux objectifs principaux : faire revivre le style musical du théâtre grec antique et s’opposer au style contrapuntique de la musique de la Renaissance. En particulier, ils souhaitaient que les compositeurs s’attachent à ce que la musique reflète, simplement et mot pour mot, la signification des textes. La Camerata pensait reprendre en cela les caractéristiques de la musique grecque antique.

opérette

Une opérette est une sorte d'opéra, d'un style léger, qui alterne les parties chantées (de solistes ou chorales) avec les parties parlées et parfois dansées. Elle vise le spectacle, la distraction facile, basée sur le comique et la gaîté et/ou le sentimental – mais pratiquement toujours avec une fin heureuse. Elle constitue parfois un intermède de mise en scène lorsqu'elle est conçue comme une pièce brève.

Issue de l'opéra-bouffe, au 19ème siècle, l'opérette eut un grand succès populaire en France, grâce notamment à Jacques Offenbach qui est considéré comme le maître du genre, apprécié de la bourgeoisie parisienne et du couple impérial, peu amateur de l'opéra classique.

oratorio

Un oratorio est une œuvre lyrique, formellement assez proche de l’opéra : il est en principe destiné à une exécution dans l’enceinte d’une église, pour une occasion particulière, ou (de nos jours) en concert. Son sujet est le plus souvent religieux : épisode tiré de la Bible, de la vie de Jésus, plus occasionnellement de la vie d’un(e) saint(e).

Comme son nom l’indique l’oratorio est une invention de membres de l’ordre religieux italien des Oratoriens, au 16ème siècle. À cette époque il était interdit aux compositeurs d’opéra de tirer l’argument de leur œuvre d’un sujet sacré. Le but des créateurs de l’oratorio était de contourner cette interdiction en créant une forme spécifique qui puisse aborder ce type de sujets tout en présentant le même potentiel de séduction que l’opéra.


P

passion, musique

Dans la musique sacrée classique, une passion est une catégorie d'oratorio, c'est-à-dire une composition musicale pour solistes vocaux, chœur et orchestre, dont la principale caractéristique est d'être écrite à partir du récit de la passion du Christ.

polyphonie

En musique, on entend par polyphonie la combinaison de plusieurs voix indépendantes et pourtant liées les unes aux autres par les lois de l'harmonie. Par extension c'est la capacité de jouer plusieurs notes à la fois.

De manière très générale, les mots polyphonie et harmonie peuvent être considérés comme des synonymes désignant un procédé musical utilisant les simultanéités sonores délibérées. Dans cette acception, la polyphonie (ou l'harmonie) s'oppose à la monodie.

De manière plus précise, et concernant la seule musique occidentale savante, la polyphonie désigne le système musical utilisé du 12ème siècle à la Renaissance. Elle s'oppose cette fois à l'harmonie, système qui lui succédera au cours de la deuxième moitié du 16ème siècle. Le procédé de composition associé à la polyphonie est appelé contrepoint.

pop, musique

Il est difficile de définir précisément la musique pop, celle-ci s'enrichissant des influences d'autres courants musicaux quand ceux-ci deviennent à la mode (disco, funk, hard rock, techno, etc.). Généralement, les morceaux de musique sont adaptés à de fréquents passages radio et donc dépassent rarement une durée de trois à quatre minutes. Ils présentent une structure simple (couplet / refrain) et sont souvent construits autour d'un motif musical accrocheur, facile à retenir et à fredonner. Les arrangements et l'instrumentation sont soumis à un fort effet de mode. Les thèmes abordés sont le plus souvent légers avec une forte prépondérance des thèmes sentimentaux et festifs.

Par comparaison au rock (musicalement plus radical, fréquemment moins politiquement correct dans ses textes voire parfois engagé), la pop est plus consensuelle. Les artistes pop sont en général moins provocateurs (bien que certains utilisent la provocation comme marque de fabrique).

Le terme de musique pop est issu de l'anglais popular music (musique populaire) et est apparu dans les années 1960 pour désigner le rock'n'roll (nommé au début rythm 'n blues par Ray Charles, appellation qui sera ensuite reprise par les Rolling Stones) et toutes les musiques apparentées par opposition aux genres les ayant précédé : musique légère, variétés, classique, jazz, musique du folklore français et international, etc.) Dans son acception la plus générique, il est utilisé pour qualifier la musique populaire du moment, sans que celle-ci réponde nécessairement à des critères de style particuliers. Par la suite, le terme «pop» (parfois «pop-rock») désigne un sous-genre apparu dans les années 1950-1960.

Dans les années 1970, la marchandisation croissante du domaine musical amène l'élaboration de produits expressément conçus pour atteindre une popularité maximum dans un temps limité. L'image devient un composant essentiel du mix marketing des maisons de disques et le marché est alors alimenté régulièrement en «tubes» qui sont fabriqués comme des produits de consommation courante précipitant la dépréciation de la pop en tant que forme musicale. Les années 1980 et 1990 renforceront cette tendance, les maisons de disques assurant la promotion massive d'artistes sélectionnés parfois davantage en fonction de leur apparence physique que pour leurs qualités artistiques. Le clip vidéo qui souligne le style vestimentaire et les capacités chorégraphiques de l'artiste acquiert une importance quasiment égale à celle du morceau. Michael Jackson, adoubé King of pop par les médias, conquiert le statut de superstar incontestable du domaine notamment grâce au soin particulier apporté à la mise en scène de ses morceaux (en particulier l'album Thriller). Madonna et Milène Farmer sauront faire usage des mêmes armes. Le terme Queen of pop et King of pop sont aussi venus mettre en avant Madonna et Mickael Jackson pour le soulèvement de fans considérable qu'ils ont gagné par leur musique.

La fin du 20ème siècle voit dans la continuité de ce mouvement l'apparition de groupes constitués de toutes pièces par les producteurs afin de répondre aux attentes de leur public : c'est l'époque des boys bands puis girls bands réunissant des individus répondant à des stéréotypes divers (rebelle, romantique, etc.) dont l'association doit permettre de correspondre au goût de chacun (en particulier les adolescentes et pré-adolescentes qui sont leur cible principale). Ce système atteint son paroxysme avec certains groupes dont les membres ont été sélectionnés uniquement pour leur apparence et dont les enregistrements font en fait appel à d'autres chanteurs (cf Milli Vanilli).

En parallèle, au milieu des années 1990, des groupes musicaux poursuivent une véritable recherche musicale dans la lignée des Beatles (Paul Weller, Blur, Pulp). Cette pop plus sophistiquée, aux textes plus sérieux, parfois subversifs se développe en particulier en Grande-Bretagne où l'appellation «Britpop» revendique cette spécificité. Ce courant peut néanmoins être considéré à la lisière du rock.

Le début du 21ème siècle est marqué par l'irruption de la télé réalité dans le domaine musical avec la création de programmes tels qu'American Idol aux États-Unis, importé en France sous la forme de la Star Academy, Pop Star puis À la recherche de la nouvelle star. Mais la POP, la pure la vraie, celle des seventies, revient en force avec "Bn'B" cette superbe chanteuse black hollandaise dont le nouveau titre "Cum 2 Mee" reprend tous les ingrédients de l'époque avec ce fameux son Rn'B dont elle est une véritable fervente.

psychédélique, musique

Le rock psychédélique est un genre musical apparu au milieu des années 1960, inspiré par l'usage de drogues hallucinogènes et notamment du LSD. Ce genre est caractérisé par une construction rythmique peu complexe et hypnotique, des mélodies répétitives et pénétrantes, des solos instrumentaux longs et tortueux, modelés d'effets sonores tels que la Wah-wah et la distorsion, le tout dans des morceaux généralement assez longs. Ce concept s'est propagé à des degrés divers dans plusieurs styles musicaux dans le rock mais aussi dans d'autres milieux comme la soul music. Il forme avec la pop psychédélique l'une des deux branches musicales majeures du psychédélisme. Bien que n'étant pas des formations psychédéliques, Jimi Hendrix et les Doors ont subi l'influence du mouvement et ont contribué à son succès.

punk

Le punk est un mouvement culturel contestataire apparu en 1976-1977 à peu près simultanément aux États-Unis et au Royaume-Uni avant de se répandre dans le reste du monde. C'est une révolte contre les valeurs établies, qui privilégie l'expression brute et spontanée. Le punk est porteur d'une volonté de «tabula rasa» mais aussi d'un renouveau musical et culturel, l'émergence d'une nouvelle énergie, synonyme d'une liberté de création maximum (labels indépendants, Do It Yourself, fanzines, mode, graphisme).

Ce mot viendrait de punk, mot anglais signifiant sans valeur, il est accepté avec ironie par les punks puisqu'ils rejettent les «valeurs établies». Le mouvement punk est souvent associé au mouvement anarchiste. Certains groupes comme Crass prennent cette référence très au sérieux.

Le punk a plusieurs sous-genres, non exclusifs dont le punk rock, la pop-punk, l'anarcho-punk, le punk hardcore et le Ska-punk.

L'expression punk reste associée aujourd'hui à la période 1976-80, incarnée par les Sex Pistols, The Clash, The Damned, X-Ray Spex, The Ramones entre autres et à une nouvelle forme d'énergie, d'esthétique et de radicalité prenant le pas sur la contestation hippie de la décennie précédente.

punk rock

Le punk rock est un mouvement de musique rock, issu du Punk. Ses origines remontent vers 1975 des groupes états-uniens ou britanniques, tels les Ramones, les Sex Pistols ou les Clash. Le punk rock se démarque du punk par des chansons moins sombres, moins saturées, une mélodie et une voix plus douce et une idéologie moins «anti-commerciale» et «anti-populaire», se rapprochant plus du pop rock.

Il existe en fait deux périodes du punk rock: une période de 1975 à 1985 (groupes londoniens) et de 1995 jusqu'à aujourd'hui (groupes californiens, canadiens...)


R

râga

Le Râga ou Râgam en tamoul — terme sanskrit signifiant attirance, couleur ou passion — est un cadre mélodique utilisé dans la musique classique indienne. Les râgas sont fondés sur les théories védiques concernant le son et la musique. Ils ont été fixés par Mâtanga dans son ouvrage Brhaddeśi entre les Vème siècle et Xème siècle, mais c'est seulement au XVIème siècle qu'ils deviennent partie intégrante du classicisme indien. Chaque râga est lié à un sentiment, une saison, un moment du jour. Cependant cette théorie du moment, qui guide le choix du râga à utiliser au moment du concert, n'est plus strictement respectée.

ragtime

Le ragtime est un genre musical d'origine américaine, extrêmement populaire dans les années 1900-1915. Le ragtime est généralement considéré comme l'un des principaux précurseurs du jazz (avec le blues). À partir des années 1920, le jazz a rapidement supplanté le ragtime, même si celui-ci a pu continuer à se développer au travers de dérivés tels que le Novelty piano ou le Stride. Le ragtime est principalement associé au piano, mais est aussi joué avec d'autres instruments, tels que la guitare ou le banjo, et peut être interprété avec une formation de type fanfare.

Du point de vue musical, le ragtime se caractérise principalement par l'introduction de syncope dans la mélodie : les notes sont parfois jouées entre les temps principaux du rythme, créant un effet de décalage.

raï

Le raï est un mouvement musical apparu au début du XXème siècle autour d’Oran. L’origine du mot raï, qui signifie «opinion», «avis» ou «point de vue», viendrait de l’époque où le cheikh (maître), poète de la tradition melhoun, prodiguait sagesse et conseils sous forme de poésies chantées en dialecte local. Cependant, dans le contexte de la complainte populaire, le chanteur qui se plaint de ses propres malheurs sans vouloir accuser personne s'accuse lui même. Et plus exactement, il s'adresse à sa propre faculté de discernement, à son raï qui, cédant aux sentiments, l'a conduit à prendre les mauvaises décisions.

rap

Le rap, parfois interprété comme le rétroacronyme des expressions anglaises rhythm and poetry ou rock against police (dû à une rébellion de jeunes des années 1980 contre la police), est un genre musical appartenant au mouvement culturel hip-hop apparu au début des années 1970 aux États-Unis. Aux premières heures les MC (maîtres de cérémonie) servaient juste à supporter les DJ et les parties rappées étaient simplement appelées MC-ing. Originaire des ghettos américains, il sert de signal d'alarmes aux défavorisés qui crient leur peines en les composant et en les posant sur un rythme. Dans les années 1960 et 70, James Brown (surnommé le «Père fondateur du Funk» ou le «Parrain de la Soul») jette les bases sur lesquelles sera fondé le rap.

récitatif

Le récitatif est né au cours du XVIème siècle, en même temps que la monodie accompagnée et l'opéra dont il est indissociable. La mélodie du récitatif vise à se rapprocher au maximum du débit de la parole et de ses inflexions. Sa fonction est, dans un opéra (mais également, dans d'autres genres, tels que la cantate, l'oratorio, la passion, etc.), de permettre à l'action d'avancer. En effet, lors d'un air (ou aria), le déroulement dramatique s'interrompt et le temps réel du dialogue parlé n'est pas respecté.

reggae

Le reggae est apparu à la fin des années 1960, il est l'évolution du ska et du rocksteady, trouve ses racines dans la musique traditionnelle caribéenne comme le mento et le calypso, mais est aussi très influencé par le rythm & blues, le jazz et la soul music (la musique américaine est alors très en vogue en Jamaïque). A ces influences s'ajoute celle du mouvement rasta et des chants nyahbinghi, qui utilisent les Burrus africains (tambours) apportés par les esclaves en Jamaïque. Ce métissage ne s'arrêtera pas là, aujourd'hui nombre de styles s'inspirent, intègrent ou reprennent le style reggae, de par le monde. Le reggae est aujourd'hui une musique universelle, comme le souhaitait son principal ambassadeur, Bob Marley .

renaissance, musique de la

On désigne par musique de la Renaissance la musique européenne composée pendant la Renaissance, approximativement entre les années 1400 et 1600. Il s'agit d'une convention : si la dernière date n'est guère contestable eu égard à l'évolution importante du début du 17ème siècle, et qui marque le début de la période baroque, il n'en est pas de même pour le début de cette période. Ces deux siècles se situent clairement, en ce qui concerne la musique, en continuité avec ce que nous appelons le bas Moyen Âge, avant d'acquérir des traits spécifiques.

répétitive, musique

La musique répétitive, appelée aussi musique minimaliste, est un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis. Les principaux représentants en sont Steve Reich, Philip Glass, John Adams, Terry Riley et Michael Gordon. On pourrait faire remonter les prémisses de la musique minimaliste à certaines œuvres d'Erik Satie (Vexations, 1892-93).

L'esthétique de la musique minimaliste est basée sur plusieurs points :

- un retour à une harmonie "consonante" (voire tonale, ou modale dans certaines œuvres)

- la répétition de phrases, figures ou cellules musicales avec ou sans petites variations graduelles

riff

En musique, un riff désigne une courte phrase mélodico-rythmique, jouée plusieurs fois de suite, dont l'aspect rythmique a généralement plus d'importance que l'aspect mélodique.

En jazz, où le terme est initialement utilisé, les riffs sont souvent joués par les sections de cuivres en accompagnement d'un thème ou d'un solo, avec éventuellement de petites altérations harmoniques.

En rock, le terme est utilisé essentiellement pour définir une séquence de guitare permettant à elle seule de reconnaître la chanson, d'en évoquer l'esprit. Il peut être répété dans la chanson, avec éventuellement de légères variations — vitesse, hauteur des notes, etc. Il est courant qu'un riff soit la base d'un solo.

rhythm and blues

Le rhythm & blues (ou R&B, parfois aussi abrégé R'n'B) est un genre musical combinant des influences jazz, gospel et blues, à l'origine joué par des interprètes afro-américains.

Le terme fut introduit en 1949 par Jerry Wexler. Ce terme, qui se prête davantage au marketing musical, remplace peu à peu l'expression race music (musique raciale), trop péjorative.

Plutôt que d'identifier un genre musical bien précis, le terme rhythm & blues a été petit à petit utilisé pour décrire tout type de musique contemporaine populaire parmi la population afro-américaine. Bien que réutilisé depuis la fin des années 1990 en Europe, le terme "R&B" a toujours été utilisé aux États-Unis (des années 1950 à aujourd'hui).

À ses débuts, le rhythm & blues était une version noire, mais également un prédécesseur du rock & roll. Il était fortement influencé par le jazz, le boogie, le blues, la jump music, et surtout le gospel. Les années 1940 marquent la charnière entre le jazz et le rhythm & blues : le saxophone est alors l'instrument roi de ce genre musical.

Le rhythm & blues, notamment dans sa version de La Nouvelle-Orléans fut aussi une influence majeure en Jamaïque où les musiciens locaux en firent la base de ce qui deviendra le ska.

Toujours utilisé au États-Unis depuis, et synonyme de black music (qu'elle soit soul, funk, disco ou urban au cours des années 1970 et 1980), le terme R&B (ou R'n'B) est réapparu en France au milieu des années 1990, cette fois désignant la nouvelle musique populaire noire américaine fortement influencé par le hip-hop. Cette nouvelle musique R&B/hip-hop n'a parfois qu'un rapport lointain avec la musique soul, à part la même manière de chanter issue du gospel.

rock

Le rock est un genre musical qui mêle le blues noir et le rythm and blues en premier lieu, avec une culture blanche marquée par la musique country notamment. Le rock devient par la suite une véritable philosophie avec sa cohorte culturelle, du cinéma aux bandes dessinées en passant par la mode vestimentaire.

Le rock'n'roll est un enfant du blues, le rythme ternaire (division du temps) de celui-ci étant remplacé par un rythme binaire et le tempo devenant plus soutenu. Il convient ici de distinguer rhythm & blues et rock'n'roll, même si la tâche apparaît délicate de la fin des années 1940 à 1954. Citons ici Fats Domino qui fait du rock'n'roll dès 1948 sans le savoir. Ike Turner prétend lui aussi avoir interprété le premier rock "Rocket 88" en 1951. L'étiquette rock'n'roll a, dans un premier temps, été utilisée pour distinguer le rythm & blues des noirs de celui des blancs et ce pour des raisons liées à la politique raciale de l'époque. Il était inadmissible que des artistes blancs se retrouvent dans les mêmes bacs chez les disquaires que les noirs. Le style particulier du rythm & blues blanc a donc servi de prétexte pour une nouvelle étiquette " rock n roll".

Le terme rockabilly désigne la première forme historiquement identifiable de rock & roll, il s'agit essentiellement d'un croisement de rythm & blues et de musique country. Elvis Presley et Bill Haley sont deux précurseurs chez les chanteurs blancs.

Le rock'n'roll provoque un mouvement de rejet de la bonne société américaine qui croit avoir triomphé de ce mouvement en 1959. On annonce alors la mort du rock et il est vrai qu'aux États-Unis, le mouvement semble s'essouffler. Les chanteurs sont désormais très consensuels et Elvis est institutionnalisé, cantonné aux ballades. Le rock'n'roll continue cependant de se développer sous des formes plus locales et confidentielles comme la surf music de la côte ouest ou le rock garage au nord.

Vers la fin des années 1950, et le début des années 1960, on entend de plus en plus de titres de rock'n'roll plus "sages", plus "doux" et qui vont engendrer la musique pop.

émerge alors ce qu'on n'appelle plus rock'n'roll mais tout simplement "rock", La réplique ne vient pas d'Amérique mais du Royaume-Uni. Les premiers émules d'Elvis apparaissent comme Cliff Richard et de petites formations se multiplient pour les imiter. Au passage cependant, le rock'n'roll s'acclimate et les Shadows qui accompagnent Cliff Richards initient l'archétype de la formation rock telle qu'elle sera reprise aussi bien en Europe que de l'autre côté de l'Atlantique : la contrebasse disparaît au profit de la basse électrique, deux guitaristes se répartissent les tâches de la rythmique pour le premier et des chorus pour le second. Les groupes britanniques s'éloignent ainsi rapidement de leur modèle américain pour créer une musique originale que les francophones appellent le «rock anglais». Les Beatles accentuent le travail sur la mélodie et les harmonies vocales et donnent naissance à la musique pop tandis que le mouvement du british blues boom retourne aux racines blues, privilégiant des rythmes syncopés et des sonorités plus agressives. Les Rolling Stones émergent comme le fer de lance de ce rock britannique. Des branches parallèles se multiplient alors que des groupes tels que les Who et les Kinks développent le mouvement mod, tandis que les Animals ou les Yardbirds créent un blues rock britannique. La richesse de la création britannique est florissante et impose définitivement au niveau mondial un genre musical qui devient emblématique de la seconde moitié du XXème siècle. Le rock se ramifie alors presque à l'infini en explorant des niches apparemment improbables. Le jazz-rock, pour ne citer que lui, naît de cette recherche entamée dès les années 1960.

rock gothique

Historiquement, le rock gothique est né en 1977-1979à Londres sur les cendres du mouvement punk, avec des groupes comme Siouxsie & the Banshees, The Cure et Joy Division, groupes contemporains du punk-rock incarné par les Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks , Generation X. Tandis que ces derniers pratiquaient un rock agressif et extraverti, les groupes goths étaient plus introvertis et personnels. Le rock Gothique a seulement commencé à être défini comme mouvement avec l'apparition de Bauhaus en 1979 puis avec le mouvement Batcave, Sisters of Mercy etc. Le style gothique est aussi très noir. Le gothique s'est inspiré du style punk... Le rock gothique est à son niveau plus fondamental une combinaison de rock punk et de New wave. Entre 1979-1985 on l'a connu comme vague post-punk, alternative et nouvelle. Le lyrisme est généralement très poétique au naturel, et suit des mélodies dans l'instrumentation de la chanson.

rock indépendant

Le Rock indépendant (indie rock en anglais) est une classification apparue avec l'apparition du punk rock à la fin des années 1970. Cette dénomination vient de l'indépendance revendiquée des labels vis à vis des majors du disque.

Cette classification n'est donc pas purement musicale mais désigne des disques (et pas des groupes) publiés par de "petits" labels. Nombre de groupes sont ainsi qualifiés à tort de "rock indé" alors qu'ils publient leurs albums chez les majors.

Le rock indépendant peut contenir de nombreuses sous classifications :

rocksteady

Le Rocksteady est le résultat de la transformation du ska, rythme à quatre temps, en tempo binaire, plus lent, avec un peu moins de cuivres, mais plus de claviers et de chant.

C'est une musique entre ska, soul nord-américaine et rythm & blues, diffusée par les radios des États-Unis. La contrebasse est souvent remplacée par la basse électrique et le temps fort est marqué sur le troisième temps. On trouve surtout des trios de rocksteady chantant des chansons d'amour (The Heptones). Nouveautés : le chanteur est bien mis en avant, le musicien est confiné dans les studios et le producteur supervise tout de A à Z.

Apparu en 1966, le rocksteady serait né de vagues de chaleur qui obligèrent les musiciens à ralentir le tempo. Mais il représente surtout une transition entre le ska et le reggae auquel il ouvre la voie en 1968.

romantique, musique

La notion «romantique» désigne la musique qui s'échelonne du début XIXème jusqu'au tout début XXème siècle. La musique, comme la peinture, est influencée par le romantisme qui, à l'origine, est un mouvement littéraire.

La musique romantique vise ici à susciter l'émotion, à bouleverser. Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique. De la même façon, l'orchestration devient de plus en plus audacieuse et élaborée, d'autant plus que certains instruments, comme par exemple le cor, sont modifiés par les facteurs d'instruments de manière à devenir plus maniables. Les sonorités inventées par les romantiques sont particulièrement colorées et évocatrices, davantage en tout cas que chez des classiques comme Haydn ou Mozart. À la jonction de ces deux courants se situe la puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité doivent être considérées comme le début du romantisme musical.


S

salsa

La salsa (mot espagnol qui signifie «sauce») désigne à la fois une danse, un genre musical, mais également une famille de genres musicaux (musique latino-américaine).

À partir de 1973, le nom de Salsa sera massivement utilisé commercialement pour désigner ce mouvement

Ce qu'on appelle aujourd'hui salsa est un terme aussi large que jazz ou rock. Difficile à définir et sujet à controverses, ce complexe musical est plus qu'un genre musical, une fusion ou un style musical. Il est issu de nombreux rythmes tels que le son, le mambo et la guaracha de Cuba, la plena et la bomba de Porto Rico, et différents styles tels que la charanga, le conjunto, le sexteto et d'autres. Mais principalement basé sur une fusion de son montuno et de mambo. Par confusion ou but commercial, on utilise parfois le terme 'salsa' pour y englober d'autres genres incompatibles tel que le merengue, le cha cha cha, voire même la latin-house, la cumbia, la bachata.

Le terme salsa englobe cette variété de styles rythmiques et de formes musicales. Pour étudier les racines de la salsa, nous devons nous tourner vers Cuba à cause de ses contributions énormes à ce type de musique.

samba

Le samba est un genre musical et une forme de danse populaire du Brésil. Le mot samba est masculin lorsqu'on désigne le genre musical, au féminin lorsqu'on désigne la danse.

Le samba est née dans les bidonvilles de Rio de Janeiro au début du XXéme siècle. Le samba est une musique binaire à deux ou quatre temps. Elle est basée sur une composition rythmique syncopée, issue d'un mélange entre les traditions des noirs africains amenés en esclavage dans les plantations, des indigènes et des colons européens.

shuffle

Le Shuffle est l'ancêtre du skaà la fin des années 1950, joué par des jamaïcains qui essayaient de reproduire les chansons des jazzmen noir américains qu'ils entendaient à la radio, en les mêlant aux rythmes qu'ils savaient déjà jouer (mento, calypso, merengue...). La basse est puissante et le rythme de guitare est déjà syncopé et plus rapide.

ska

Le ska est un style musical rythmé à deux temps, originaire de la Jamaïque, puis diffusé internationalement. Au début des années 50, en Jamaïque 95% des Jamaïcains ont du sang africain. Musicalement, plusieurs îles des Antilles font danser le peuple sur différents rythmes : le merengue dominicain, le kompa haïtien, le calypso de Trinidad très en vogue, le son cubain, le zouk guadeloupéen… Le folklore local, le mento jamaïcain, quant à lui, est composé d'influences européennes, bantoues et ouest-africaines.

Au fil du temps, la syncope du boogie basé sur le contretemps s'accentue au point de devenir le temps fort du rythme. Le ska se dégage peu à peu des différents styles, caractérisé par ce rythme syncopé marqué par un temps fort sur les deuxième et quatrième mesures. Le jeu de guitare correspond au contretemps du R&B et au piano du boogie. Les cuivres sont ajoutés pour les solos de jazz, ainsi qu'une contrebasse très en avant, comme pour le merengue, le calypso et le mento. Souvent, les morceaux joués sont instrumentaux, frénétiques et soutenus. En 1960, le ska se distingue et devient un genre à part entière. Aussi, certains affirment que le mot «ska» est né du son que produit la façon sèche de plaquer des accords sur la guitare.

soca

La Soca est un genre musical et une danse. C'est une version accélérée du calypso (soca est la contraction de soul-calypso). Elle est née au carnaval de Trinidad, dans les années 1970.

Les influences de soca peuvent être trouvée dans d'autres genres musicaux comme notamment dans le hip hop et le reggaeton.

són cubain

Le Són est un genre musical, dérivé du Changui que Nené Manfugas a introduit à Guantanamo puis en 1882 au carnaval de Santiago de Cuba, joué à ses débuts par un trio de musiciens : un tres, un bongo et un instrument de basse (la marimbula au début).

soul, musique

La soul est une musique populaire afro-américaine née à la fin des années 1950 et dérivée du gospel et du blues. Elle est considérée par certains comme un retour du rhythm & blues aux racines dont il est issu : le gospel (musique d’église). Le terme soul apparaît pour la première fois dans les titres de deux albums de Ray Charles en 1961.


T

trance

La trance est un genre de musique électronique dont l'origine remonte aux sources de la techno et de la house. La trance voit le jour au début des années 1990 à Francfort-sur-le-Main (Allemagne).

Elle se caractérise par une recherche systématique de lignes mélodiques répétitives et planantes.

L'esprit de cette musique vient du fait que la musique et la danse peuvent altérer la perception sensorielle (comme dans le cas des derviches tourneurs de la religion islamique) et transporter l'auditeur dans un état d'extase hypnotique et méditative, la transe (sens premier de trance en anglais).

techno

La techno est une forme de musique électronique qui est apparue au début des années 1980 simultanément dans les villes de Detroit et de Chicago. Le mot techno vient du nom d'un des premiers disques du genre, "Techno-City" du duo Cybotron. Des artistes américains comme Kevin Saunderson, Jeff Mills, Juan Atkins et Derrick May sont considérés comme les pionniers du genre. Ils intègrent les sons de certains artistes pionniers européens issus de la scène EBM (électro body music), New Beat, et Pop Synth comme les allemands Kraftwerk ou encore Jean Michel Jarre en ajoutant une rythmique simple et puissante, axée sur la grosse caisse. Alors que le genre décollera en Europe à la fin des années 1980, la techno restera très longtemps un genre confidentiel aux États-Unis.

Grâce à son développement en Europe, la techno a connu un réel développement au début des années 1990 qui aboutit au développement de plusieurs sous-genres. Même si le mot «techno», comme un peu à son origine, sert à regrouper certains styles de musique électronique dansante (Trance, House), il est surtout utilisé pour décrire une forme bien particulière.

traditionnelle, musique

Le terme de musique traditionnelle désigne l'ensemble des musiques qui sont fortement liées ou associées à un folklore, à une culture nationale ou religieuse, voire à une zone géographique.

Caractéristiques des musiques traditionnelles :

  • La transmission orale : les mélodies sont apprises d'oreille, ou par mimétisme des doigts
  • La présence du chant, qui est parfois même à l'origine de la pratique instrumentale
  • Des rythmes ou accents associés à des danses
  • L'importance de la mélodie sur l'accompagnement, parfois très sommaire (bourdon)
  • L'importance de l'ornementation, du phrasé, du timbre, qui cherche souvent à imiter le chant
  • Leurs présences dans les fêtes de villages, mariages, etc
  • Des airs parfois utilitaires: travail des champs, accompagnement de rites, etc
  • Une évolution permanente qui prend en compte les possibilités et les goûts de chaque époque: le choix des instruments évolue, les mélodies, leurs interprétations, etc

trip-hop

Le trip hop est un genre musical né au début des années 1990, dans la région de Bristol. Ce genre n'a pas de définition précise, on le décrit généralement avec des artistes précurseurs tels que Massive Attack, Portishead, Björk, Morcheeba ou encore Tricky qui ne rentraient dans aucune catégorie.


V

variété, musique de

Dans la musique populaire, la musique de variétés est un genre musical mis à la mode au cours de la deuxième moitié du 20ème siècle par certaines émissions télévisuelles de divertissement, enchaînant différents numéros musicaux «variés», exécutés par des artistes sur la scène, et destinés au grand public. Au départ, le spectacle de variétés est donc dérivé du spectacle de music-hall de la fin du 19ème siècle.

Il n'existe en réalité pas d'antinomie purement musicale (formelle) entre la musique de variétés et le rock, lui-même issu du jazz, tant il est remarquable que la "variété" au sens le plus large est cette musique susceptible d'intégrer toutes les autres musiques ou de le feindre, puisqu'elle conserve sa structure propre, immuable (notamment par l'emploi constant de la pulsation).


D'une gamme : Do - Ré - Mi- Fa - Sol - La - Si - Do

Nous obtenons des milliards de combinaisons possibles...

Chapeau !


Cet article fut difficile à réaliser tant il a nécessité de recherche et de vérification, néanmoins, j'ai appris beaucoup de chose en vous le livrant !

Merci aux sources nombreuses. Les principales : 1 - 2 - 3 - 4 - 5

Listez-Moi . - 01.09.2006 | 0 réactions | #link | rss

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La Genèse : Les 7 péchés capitaux

L'Avarice

La Colère

L'Envie

La Luxure

La Gourmandise

L'Orgueil

La Paresse

Les traces : Les 7 merveilles du monde

Le temple d'Artémis à Ephèse

Les pyramides d'Egypte

Les jardins suspendus de Babylone

Le mausolée d'Halicarnasse

Le phare d'Alexandrie

Le colosse de Rhodes

La statue de Zeus à Olympie

La nouvelle génération : Les 7 règles pour s'épanouir

NE PAS Croire en des produits sans les avoir testés.

NE PAS Prévoir uniquement le pire des scénarios.

Essayer de résoudre des problèmes qui sont en dehors de notre zone de compétences.

NE PAS Cacher ou écraser des améliorations d'accessibilité ou de faisabilité.

NE PAS Se sous estimer.

Apprendre à se connaître.

Vouloir s'aimer et croire en soi.

Source :

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Listez-Moi . - 08.08.2006 | 44 réactions | #link | rss

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Tout le monde connaît les 7 jours de la semaine. Après Lundi, c'est Mardi, puis Mercredi, Jeudi, Vendredi, Samedi et enfin Dimanche.

A] Mais pourquoi les jours de la semaine portent-ils leur nom et pourquoi y-en a-t-il 7 ?

Depuis la nuit des temps, les Anciens avaient remarqué la présence de 7 "astres errants" parmi les étoiles. Ces astres errants étaient associés à des divinités remarquables qui étaient vénérées à tour de rôle (afin d'éviter des colères et des jalousies divines inutiles). Ces 7 astres sont : le Soleil, la Lune, Mercure, Vénus, Mars, Jupiter et Saturne. Leurs noms vont être associés aux jours de la semaine dans la plupart des langues européennes.

  • LUNDI, c'est jour de la LUNE.
  • MARDI, c'est jour de MARS.
  • MERCREDI, c'est jour de MERCURE.
  • JEUDI, c'est jour de JUPITER.
  • VENDREDI, c'est jour de VENUS.
  • SAMEDI, c'est jour de SATURNE.
  • DIMANCHE, c'est jour du Soleil.
Notons que : la durée de la semaine (7 jours) correspond avec un quatrième d'un mois lunaire (28 jours). Les Gaulois (-680/-52), ancêtres des Français, des Helvètes et des Belges avaient une année de 13 mois lunaires de 28 jours (28*13=364, assez proche de notre année solaire).

Par la suite, et dans notre ère, tous les noms des jours de la semaine sont des noms composés. On y trouve à chaque fois la syllabe "DI" qui vient du Latin DIES signifiant : jour :

  • LUNDI, c'est LUNAES DIES.
  • MARDI, c'est MARTIS DIES.
  • MERCREDI, c'est MERCURII DIES.
  • JEUDI, c'est JOVIS DIES.
  • VENDREDI, c'est VENERIS DIES.
  • SAMEDI, c'est SABBATI DIES, jour du SABBAT. Cela nous indique tout de suite que la semaine est d'origine Hébraïque. En Anglais, Samedi c'est SATURDAY, le jour de SATURNE. Il est vrai qu'en français, c'est plus facile de dire SAMEDI que SATURDI. Mais ça ne serait qu'une histoire d'habitude.
  • DIMANCHE, Les premiers chrétiens ont substitué cette dénomination à celle du jour du Soleil. Religion oblige ! En Espagnol, c'est DOMINGO. En Anglais ou en Allemand, nous trouvons encore SUNDAY et SONNTAG : jour du SOLEIL.
B] Mais pourquoi les jours de la semaine se suivent-ils dans cet ordre ?
Pour comprendre cette suite, il nous faut revenir en des temps anciens où la présence de la Terre au centre de l'Univers (le GEOCENTRISME) était d'une évidence inébranlable. Sans pour autant en apporter des preuves, la science hellène (alors à son plein épanouissement autour du IIéme et IIIéme siècle avant notre ère) établit un ordre croissant des distances des astres, par rapport à la Terre, de cette manière : près de la Terre se trouve la Lune, puis Mercure, Vénus, le Soleil, Mars, Jupiter, Saturne et les étoiles. Logiquement, nous aurions ainsi pu obtenir une orchestration des jours de la semaine selon cette suite : LUNDI, MERCREDI, VENDREDI, SOLDI (Dimanche), MARDI, JEUDI et SATURDI (Samedi). Mais visiblement, cela a dû paraître trop simple pour l'époque. C'est Dion Cassius, écrivain du IIéme siècle de notre ère, qui nous fournit l'explication de cette suite bizarre des jours de notre semaine : Les égyptiens utilisaient un découpage du jour en 24H et associaient à chaque heure un nom de planète en suivant l'ordre décroissant de celui énoncé peu auparavant, c'est à dire depuis SATURNE jusqu'à la LUNE.
Remarquez cette étoile à 7 branches et non à 6 comme l'étoile de David ou à 5 comme l'étoile du Christ...

En disposant la suite des planètes sur un cercle et en comptant ensuite jusqu'à 24 (H) dans le sens des aiguilles d'une montre, en commençant par SATURNE vous vous arrêterez à MARS. A la vingt cinquième heure, ou première heure du jour suivant, vous tombez sur le SOLEIL. Si la première heure du jour était associée à SATURNE, il était fait une offrande à cette planète. On était donc le jour de SATURNE. (donc Samedi). En continuant notre exemple, la 2e heure du jour était vouée à JUPITER, la 3e à MARS, la 4e au SOLEIL,..., la 7e à la LUNE. La 8e heure était à nouveau vouée à SATURNE, la 9e à JUPITER,..., la 24e à MARS. La 25e qui débutait le jour suivant, était celle vouée au SOLEIL, donc Dimanche. Puis la 25e heure suivante, marquant le début du jour qui suit Dimanche, tombait sur la LUNE, c'était donc LUNDI.

Remarque : Cet article sera probablement complété dans le temps…

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Listez-Moi . - 04.08.2006 | 1 réactions | #link | rss

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Le Langage des Fleurs

Acacia: Désir de plaire.
Absinthe : Vous me causez une grande peine.
Achillée : Je peux vous aimer malgré tout.
Aconit : Méfiez vous d'une amie.
Adonide : Mon coeur blessé se ferme.
Ageratum : Vous êtes le bien le plus précieux.
Althéa (Rose trémière): Amour sans atours.
Althéa Rose : Aimée secrètement; Mauve : Regrets d'amour; Panachée : Inquiétude d'amour.
Amarante : Rien ne me lassera.
Amaryllis Rose : Vous êtes trop coquette; Rouge : Vous êtes trop courtisée.
Améthyste : Je crois fermement en vous.
Ancolie : Vous me jetez dans un grand trouble.
Anémone: Persévérance.
Angélique : Vous faites naître de nobles pensées.
Anis : Comptez sur moi.
Anthémis Blanche : Pas de nouvel amour;
Anthémis Rose : Vous ne m'avez pas compris; Bleue : J'ai cru un instant en vous.
Aristoloche : Je m'élèverai jusqu'à vous.
Armoise : Rien ne me détournera de mes devoirs.
Arum : Écoutez votre âme ; mon âme aspire à vous.
Asphodèle : Mon coeur est désolé.
Aster Bleu et blanc : Croyez en moi; Fond pourpre : Je vous aime plus que vous.
Aubépine: Soyez prudent.
Azalée: Joie d'aimer.


Balsamine Couleur franche : Affection inquiète; Panachée : Affection dédaignée.
Basilic : Je me souviens de vos mépris.
Bégonia : Amitié cordiale.
Belle-de-nuit : La prudence s'impose.
Bétoine : Mon amitié est inaltérable.
Bleuet : Amour timide.
Boule-de-neige : Je suis fier de vous aimer.
Bourrache : Aimée depuis longtemps.
Bouton d'or: Heureux d'aimer.
Bruyère: Amour robuste.
Buis: Je résiste à tout.


Calcéolaire : Une démarche sera bientôt faite, dois-je espérer ?
Camélia blanc : Amour dédaigné.
Camélia rose: Je suis fier de votre amour.
Camélia rouge : Vous êtes la plus belle.
Camomille : Je vous suis sincèrement attaché.
Campanule : Pourquoi me faire souffrir.
Capucine Jaune : Rien ne vous charme;
Capucine Marron : Votre coeur est fermé; Pourpre : Vous ne pouvez plus aimer.
Centaurée : Sachez que je vous aime toujours d'amour.
Chardon : Vos paroles me chagrinent.
Chèvrefeuille Blanc : Liens d'amitié; Jaune ou rose : Liens d'amour.
Ciguë : Au besoin, je braverais la mort.
Cinéraire Bleue : Attachement dans la douleur du coeur;
Cinéraire Jaune : Souvenir douloureux; À rayons blancs : Deuil cruel.
Clématite Blanche : Arriver à votre coeur; Bleue : J'espère vous toucher.
Colchique : Ne pas vous voir me fait souffrir.
Coquelicot : Ardeur fragile.
Coréopsis : Je souffre de vous savoir aimée.
Coucou : Retard.
Crête-de-coq : Dites donc ce que vous pensez.
Crocus Bleu : J'espère, mais je crains; Jaune : Rassurez-moi;
Crocus Rouge : J'ai peur de trop aimer; Violet : Vous regrettez de m'aimer.
Cyclamen : Votre beauté me désespère.
Cyprès : Symbole du deuil, de la douleur et de la mort.


Dahlia : Reconnaissance.
Datura Stramonium : Ne croyez pas la calomnie.
Digitale : Je ne puis plus cacher mon amour.


Edelweiss : Je garderai de vous un noble et pur souvenir.
églantier rose : Je t'aimerai toujours.
Églantine : Les jours heureux passent trop vite.
Euphorbe : C'est vous qui avez éveillé mon cœur.


Fougère : Sincérité.
Fraxinelle Pourpre : Mon coeur n'oublie pas; Blanche : Ma pensée va vers vous.
Fritillaire : Mon admiration ne saurais rien vous refuser.
Fuchsia: Ardeur du cœur.


Garance : Ce sont des calomnies.
Gardénia : Mon affection est sincère.
Genêt : Vous ne pouvez aimer deux fois.
Gentiane : En me fuyant, vous me faites souffrir.
Géranium : Sentiment d'amour.
Géranium Blanc : Vous ne croyez pas à mon amour.
Géranium Rouge : Votre pensée ne me quitte pas.
Géranium Rose: Je suis heureux près de vous.
Giroflée : Constance.
Giroflée Blanche : Mon amour est fidèle.
Giroflée rouge : Je t'aime de plus en plus.
Glaïeul : Rendez-vous.
Glycine : J'aspire à votre amour.
Grenade : Indiscrétion.
Gueule de loup : Viens le plus vite possible !
Gui: Triomphe.


Héliotrope Blanc : Je ne désire que votre amitié; Violet : Je demeure confiant.
Hortensia : Caprice.
Hortensia bleu : vos caprices me peinent.
Houx : Défense.
Hysope : Pourquoi être indifférent(e) ?


If : Tristesse, chagrin, deuil.
Immortelle : Douleur qui ne s'éteindra pas.
Iris Bleu ou violacé : Je vous aime tendrement; Blanc et bleu : Je vous aime avec confiance;
Iris Jaune ou panaché : Je vous aime avec bonheur.
Ixia Je vous aimerai toujours.


Jacinthe Blanche : Heureux de vous aimer; Bleue : L'espoir que vous me donnez me ravit ;
Jacinthe Rose ou rouge : Votre amour me pénètre; Jaune : Mon amour vous rendra heureuse.
Jasmin : Amour voluptueux.
Jonquille : Je languis d'amour.
Joubarde : Comme vous avez changé !


Laurier : Synonyme de Gloire.
Lavande : Je vous aime respectueusement.
Lierre: Attachement.
Lilas : Amitié.
Lilas blanc : Aimons nous.
Lilas mauve : mon cœur est à vous.
Liseron Blanc : Pourquoi me fuir ? Rose : Je m'attacherai à vous;
Liseron Bleu : J'attendrai des jours meilleurs.
Lys: mes sentiments sont purs.


Magnolia : Force.
Marguerite blanche : Tu es la plus belle.
Marguerite des près : Je ne vois que vous.
Marjolaine : Vous plaisez à tous.
Mélilot : Ne changeons pas.
Mélisse : J'ai peine à maîtriser mon amour.
Menthe : Je garde le souvenir et l'espoir.
Millefeuille : Puis-je aimer encore ?
Millepertuis : Liberté prochaine.
Mimosa : Personne ne sait que je vous aime.
Mouron : Venez, je vous attends.
Muguet : Rien ne vous pare mieux que votre beauté.
Myosotis : Ne m'oubliez pas.
Myrte : Mon amour est à l'épreuve.


Narcisse : Vous n'avez pas de cœur.
Nénuphar : Vous ne savez pas aimer.


Œillet : ardeur, amour sincère.
Œillet blanc : fidélité.
Œillet de poète : je suis votre esclave.
Œillet d'Inde : Pourquoi suis-je si loin de vous ?
Œillet jaune ou rouge : Exigence.
Orchidée: Ferveur, amour raffiné et mystérieux.
Ortie : Votre méchanceté me navre.


Pâquerette : Ma pensée, mon affection sont à vous.
Passiflore : Vous me faites souffrir.
Pavot : Je rêve de vous.
Pélargonium Blanc : Pureté d'intention; Rose : Vivacité d'intention; Mouchetés : Désir heureux.
Pensée : Pensée affectueuse.
Perce-neige : Après cette épreuve, je vous aimerai davantage.
Pervenche : Mélancolie.
Pétunia : Obstacle.
Phlox Rouge : Je brûle pour vous; Moucheté : Brûlez mes lettres.
Pied-d'alouette Blanc (Delphinium) : Je suis très occupé; De couleur : Plus tard.
Pissenlit : Je répands la bonne semence.
Pivoine Blanche : Veillez sur vous.
Pivoine Rose : Ne comptez que sur moi; Rouge : Mon amour veille sur vous.
Pois de senteur : Je ne vous crois pas.
Primevère : Je n'ai jamais aimé que vous.


Renoncule Blanche : Pourquoi vous détourner de moi; Jaune d'or : Vous êtes ingrate;
Renoncule Rouge : Vous méconnaissez mon amour.
Réséda : J'aime et j'espère.
Rhododendron : Vous êtes la plus belle.
Romarin : Je suis heureux quand je vous vois.
Rose blanche : Amour pur.
Rose jaune : Infidélité.
Rose pompon : Gentillesse.
Rose rose : Serment d'amour.
Rose rouge : Amour ardent.
Roseaux plumeux : Symbolisent l'indiscrétion.


Saponaire : Mon chagrin est profond.
Sauge : J'apprécie vos qualités.
Scabieuse : Mon âme est en deuil.
Sensitive : Un rien me froisse.
Seringa : Je garde toujours votre souvenir.
Silène : Double la signification des autres fleurs.
Soleil : Je ne vois que vous.
Souci : Loin de vous, je suis triste.


Tamaris : «Vous ne m'attraperez pas».
Thym : Je ne vous oublierai jamais.
Tilleul : Symbolise l'amour conjugal.
Trèfle : Je voudrais bien savoir.
Tubéreuse : Mon coeur vous désire.
Tulipe : magnificence, amour parfait, déclaration d'amour.


Valériane : Vous me torturez.
Véronique : Ayez confiance en moi.
Verveine : Je voudrais te dire un secret.
Violette : Amour caché, innocence et modestie.
Volubilis : Comptez sur mon amitié.


Yucca : Je brûle sans que vous le sachiez.


Zinnia : Vous ne m'aimez plus.

Listez-Moi . - 31.07.2006 | 11 réactions | #link | rss

Les Anniversaires de Mariage et leur symbole

1 an = Coton

2 ans = Cuir

3 ans = Froment

4 ans = Cire

5 ans = Bois

6 ans = Chypre

7 ans = Laine

8 ans = Coquelicot

9 ans = Faïence

10 ans = étain

11 ans = Corail

12 ans = Soie

13 ans = Muguet

14 ans = Plomb

15 ans = Cristal

16 ans = Saphir

17 ans = Rose

18 ans = Turquoise

19 ans = Cretonne

20 ans = Porcelaine

21 ans = Opale

22 ans = Bronze

23 ans = Béryl

24 ans = Satin

25 ans = Argent

26 ans = Jade

27 ans = Acajou

28 ans = Nickel

29 ans = Velours

30 ans = Perle

31 ans = Basane

32 ans = Cuivre

33 ans = Porphyre

34 ans = Ambre

35 ans = Rubis

36 ans = Mousseline

37 ans = Papier

38 ans = Mercure

39 ans = Crêpe

40 ans = émeraude

41 ans = Fer

42 ans = Nacre

43 ans = Flanelle

44 ans = Topaze

45 ans = Vermeil

46 ans = Lavande

47 ans = Cachemire

48 ans = Améthyste

49 ans = Cèdre

50 ans = Or

55 ans =Orchidée

60 ans = Diamant

61 ans = Platane

62 ans = Ivoire

63 ans = Lilas

64 ans = Astrakan

65 ans = Palissandre

66 ans = Jasmin

67 ans = Chinchilla

68 ans = Granite

69 ans = Mélèze

70 ans = Platine

75 ans = Albâtre

80 ans = Chêne

85 ans = Uranium

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